本片風格

以下為謝長穎編劇及其表哥的對話：

如果是實驗性質的
不要太長
他要參加什麼比賽的
時間太長焦點容易模糊

恩

而且如果要參加教育影展的話
要請他先上一個教育影展的網頁
看一下投稿的影片長度的限制

恩
他說　他不想做太多剪接的畫面　而是想放遠景來替代
它比較希望景是靜止的
不過也有問道說如果要拍動景　類似跟著人走路那種　要怎麼拍

有幾點注意一下
如果放遠景的話
秒數太長會讓人覺得很無趣
還有要先決定是要用什麼樣的眼光．．．還有什麼樣的敘事焦點趣說這個故事
如果是以一個高中生對教育這件事情來著眼的話
特寫就變的很重要
特寫景才能顯示出腳色的心境變化

我詳細說一下我想要的效果好了。

時間長度：沒有限制。


焦點在哪：
我想要以主角為焦點來敘述這個故事，但影片本身是客觀的、第三人稱的，只是把焦點放在主角身上而已。


什麼眼光：
我不想要「影片本身」有任何眼光、主觀看法，影片只是紀錄劇中角色的對話、行動，以及透過這些對話、行動傳達的想法而已。簡單說來，所有的眼光、主觀看法都是藉由角色的口說出來的。


鏡頭的運用：
這是目前討論最多的，而我的意見跟每個人都起衝突，其實我還蠻沮喪的。

這部電影我打算用侯麥（Rohmer，法國）的攝影手法拍攝。原因有二：第一，侯麥是獨立製片很好的典範；第二，侯麥電影的攝影手法很適合用在生活的、寫實的影片，例如其鏡頭離人的距離就如兩個人說話時的距離（所以其實不是遠景，我說錯了），使觀眾更會有置身影片之中的錯覺。

至於使用長鏡頭（也就是靜止的鏡頭）這種手法我還在考慮，畢竟大家都不贊成。我個人認為長鏡頭雖不如蒙太奇（剪接）手法來的有戲劇性，但就影片來說，那些稀鬆平常的對話用長鏡頭來表達並無不可，再適當使用一些剪接手法即可。我認為在一般時候，每當換人說話時，鏡頭就切換到那個人的方法太誇張了（也太麻煩）；如果是對話較重要的時候則正常。

舉例來說，有一場是同學們在吃飯。一開始可以先用長鏡頭，直到話題出現女主角時再切換到說話者的近景或特寫。

基本上攝影機的動作還是只有靜止、左右搖及上下搖就好了，沒有必要去移動整台攝影機。


觀眾會不會覺得無聊：這當然因人而異，但藝術與市場常常相差甚大。蔡明亮的片子常常在國外影展有斬獲，但大部分觀眾還是看不太懂。他說有一幕是楊貴媚哭了六分鐘，就同一個鏡頭。觀眾的水準不一，但大部份的觀眾應該還是不能被感動；影展的評審跟一般人的水平當然不一樣。

所以，一部受觀眾青睞的電影，在影評人眼中不一定是好電影。我的目標是主要獎項的十五萬及人氣獎的五萬兼得，不過我偏重藝術層面，可能會犧牲一點「市場」。


特寫景才能顯示出腳色的心境變化：在這部影片，這句話可以當作沒有……因為特寫景會放大演員的表情許多倍。換句話說，演員的演技要好，高中生做得到嗎？

另外，誰說只有特寫景才能顯示出腳色的心境變化？難道不能用劇場的表演方法：肢體語言嗎？又或者，在中景、遠景運用構圖技巧讓觀眾的目光聚集在主角（的臉），也是很好的方案啊！